浙江松阳县松庄村海拔四百多米，位居山中，弯多路窄，初次到达，俨然经历了现代版的《桃花源记》。
据说这里在 2017 年前，是个大多数松阳人自己都没去过、甚至不知道的村庄。
也因此，松庄的老房子和村落肌理的原始风貌都几乎完整的保留了下来。
2024 年初，TEAM_BLDG 间筑设计接到了来自这座 600 年古村落的项目之邀，将松庄村中的一幢九十年代砖混民房改造成为 Z MUSEUM 织美术馆 —— 国内首座以编织为主题的当代乡村美术馆。
村中显著位置，原建筑兀自伫立，其尺度与材质都明显与周边低矮连绵的夯土老房子格格不入。
该民房中已无人居住，乡内也曾多次想要对其进行改造，直至现在的运营方“山风大美”提出了建造织美术馆的想法。
初次接洽，运营方就对间筑提出了清晰的设计诉求：格格不入既然已成事实，与其消减隐藏，不如以更有记忆点的方式增加这种对比。
同时，希望“这种对比”之于美术馆、之于村庄又是恰如其分且优美的。
面对原建筑密实而规整的外立面，设计先以建筑解构入手，参考周围老房子的尺度，由内到外将整栋建筑纵向一切为四，并在其中添加内庭院，上下并联起四个体量。
再结合屋顶露台不同高度的活动区域，添加半透遮阳篷，赋予外立面高低错落的“四重奏”效果。
同时，为了给原建筑“减重”，建筑师借鉴传统布匹编织的原理，将 20mmX40mm 的铝方通漆成三面红一面白，排列成细细的格栅包裹建筑立面。
而固定在立面的构件如同织布机的梭子带领“纬线”与“经线”交错，为原本敦实的建筑“织入”丝丝缕缕的“双色纱线”，构筑出一个轻盈灵透的建筑体量。
对于外立面格栅，建筑师担心铝方通过于理性、有序，遂进一步的针对格栅排列疏密进行了细化。
格栅间为不等分间距，上下分段也呈现出上密下疏的立面构成，尤其露台部分的格栅，呈现更多维度的交错，更能体现出外表皮的“编织感”。
清晨，随着日光照进山谷内的村庄，光影便开始在格栅上展开“编织”，被漆成正面白三面红的铝方通，使得建筑立面始终在进行着不易察觉的颜色变化。
这也意味着，在不同日子到访织美术馆，也许将拥有截然迥异的印象：晴日的午后，美术馆会呈现出通透明亮的粉色；而雨雪天气下，则会化为一座静谧的白房子。
建筑师希望将焦点充分给到艺术作品，室内设计上尽量少做加法，只对动线和内外空间关系进行梳理。
首先在入口的夯土老房子内部设置“序厅”这样一处安静的暗空间。
序厅室内除门窗套，老虎窗增加了红色钢板造型外，基本维持老房子原貌，意在通过美术馆内外几重空间氛围的对比，让观众在观展前先得到情境上的转换。
继而增设天窗，在主体建筑中引入一个垂直贯通上下三层的中庭“光井”，在为室内引入更多自然光与温度的同时，联通各个水平空间。
每一层的展厅都环绕着中庭布置，同时观者又可以在不同楼层互望彼此。
最后将原建筑的开窗，结合外部环境及景观进行调整，这种“二次取景”能够让窗外村落与馆内展品形成呼应、对话。
而楼梯间的外墙则设计了较大开洞，将三层变成半户外空间，视线跟行为上都增加了与外部村庄的互动。
行进至露台，已可直接眺望整个松庄村。统一的墙、地面材质，没有刻意的功能分区，仅以不同高差对人的行为进行最低限度的引导，让身处此处的观众充分感受到自然与放松。
值得一提的是，建筑师也专门为织美术馆的咖啡厅及商店设计了“纟”系列家具，其灵感皆来源于传统织布机的形态。
家具以 20*20mm 的方管为框架，在上面用 20mm 宽的定制红色织带缠绕拉紧并固定在方管上，形成平面和斜面的造型。
织带的间距同时也呼应了外立面格栅的编织语言，希望“纱线”能从室外延伸进室内。
来源：青年建筑
